Sistine Şapeli’ndeki Külotlar: Michelangelo’nun Son Yargısı Çok Müstehcen miydi?

Sistine Şapeli’ni görmeden, bir insanın neler başarabileceği konusunda kayda değer bir fikir edinilemez.

-Goethe

Michelangelo's The Last Judgment fresco on the altar wall of the Sistine Chapel in the Vatican
Vatikan’daki Sistine Şapeli’nin sunak duvarındaki Michelangelo’nun Son Yargı freski

Michelangelo, Vatikan Müzeleri’nin bir başyapıtı olan Sistine Şapeli’nin tavanını 1508’de boyamasıyla dünyaca ünlüdür. Ancak, on yıllar sonra, sunak duvarını da boyadı. 1533’te Papa Paul III, Michelangelo’yu Son Yargıyı – hayatınızın sona erdiği yargı anını – boyaması için çağırdı. Papa, kiliseden ayrılırken inananlara bir tür uyarıda bulunmak istedi.

the Michelangelo-designed tomb or Pope Julius II
Papa II. Julius’un Michelangelo tasarımı mezarı

O zamanlar Michelangelo kendini ressam olarak görmüyordu. Bu nedenle, başka bir resim projesine pek hevesli değildi. Hâlâ usta işi olarak kabul ettiği II. Julius’un Mezarı üzerinde çalışıyordu.

Ama kimse bir papayı reddedemez. Ancak, sevilen bir papa sanatçısıysanız, geleneği bozmaya çalışabilirsiniz.

Ve Michelangelo bozdu. Yaklaşık 300 dinamik figürle Son Yargı’nın korkunç bir vizyonunu sundu. Fresk, figürlerden oluşan bir şelale, kıvrılan cisimlerden oluşan devasa bir dağdı. Solda, bedenler göğe yükselir. Sağda, yaramazlar (ama din adamları yok) düşüyor.

detail of the Last Judgement in the Sistine Chapel

Adonis benzeri bir Mesih, görkemli bir şekilde bir girdabın merkezinde durmaktadır. Ruhları cennette kendisine katılmaya davet ediyormuş gibi görünerek, buyurgan bir şekilde el sallıyor. Yerleşik gelenekten ayrılan Michelangelo, Mesih’i bulutların üzerinde yüzen aşırı genç, kaslı ve kahraman olarak tasvir etti. Beklediği acı çeken sakallı kurtarıcıdan ziyade Apollo’ya benziyor.

Michelangelo, belki de zoraki resim esaretindeki mutsuzluğunu göstermek için Son Yargı’da iki asık suratlı otoportre sakladı. Yüzünü Holofernes’in kopmuş kafasına ve Aziz Bartholomew tarafından tutulan dökülen yılan derisine boyadı.

Michelangelo's self portrait on the shedded serpent skin
Michelangelo’nun dökülen yılan derisi üzerindeki kendi portresi

Ancak Son Yargı’da gerçek bir kan davası daha var.

Michelangelo dindardı. Ona göre çıplak insan formunun mükemmelliği, ilahi olanın en saf ifadesiydi. Ancak çağdaşlarından bazıları, çıplaklığın katlanılamayacak kadar fazla olduğunu düşündü.

Papa Paul III’ün tören ustası Biagio da Cesena bunu gördüğünde hiç onaylamadı. Freskin papanın özel kilisesine değil, bir geneleve ya da “hamam ve meyhanelere” ait olduğunu söyledi. Ne de olsa çıplaklık bir kiliseye ait değildi.

Duyarlı ve çabuk öfkelenen biri olarak Michelangelo, eleştirilere gücendi. Biagio’nun hakareti, sanatsal yeteneğine ve maneviyatına bir hakaretti. Böylece Michelangelo misilleme yaptı. Freskin alt kısmındaki cehennem görüntüsünü elden geçirdi. Lanetlenmişlerin saflarına bir isim daha ekledi – Biagio.

Biagio, Dante’nin İlahi Komedya’sında cehennemin hüküm veren yargıcı Minos kılığında görünür. Michelangelo ona eşek kulakları ve dev bir yılanın kuyruğunu verdi. Vücudunun etrafında kıvrılıyor ve cinsel organlarını parçalıyor.

Biagio da Cesena, depicted by Michelangelo as Minos in The Last Judgment
Son Yargıda Michelangelo tarafından Minos olarak tasvir edilen Biagio da Cesena

Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, Biagio intikamcı tasviri takdir etmedi. Papa Paul’a Michelangelo’ya onu yok etmesini emretmesi için yalvardı. Ama papa hareketsizdi. “Biagio, gökte ve yerde Tanrı’dan güç aldığımı biliyorsun; ama yetkim cehenneme kadar uzanmıyor ve seni oradan kurtaramazsam sabırlı olmalısın.”

Biagio tek görev ustası değildi. Tartışmalar patlak verdiğinde Michelangelo freskle işi bitirmemişti bile.

Tarih, Yüksek Rönesans’tan baskıcı Karşı Reform’a doğru ilerliyordu ve yıllar geçtikçe, Son Yargı’nın çıplaklığı giderek daha fazla karalandı.

Michelangelo's Creation of Adam fresco on the Sistine Chapel ceiling
Sistine Şapeli tavanında Michelangelo’nun “Adem’in Yaratılışı” freski

Michelangelo 1564’te öldü. 1565’te Trent Konseyi, dini sanatta çıplaklığın tasvir edilmesini resmen kınadı. Bu tamamen bir sansür eylemiydi. Michelangelo zar zor mezardayken, Papa Pius IV, freskleri “düzeltmesi” için Michelangelo’nun öğrencisi Daniele da Volterra’yı tuttu.

Peki onun işi ne? Ahlaksız Kıyamet’i daha mütevazi ve ağırbaşlı kılmak, ağırlaştırıcı çıplaklığından kurtulmak.

Elinde boya fırçası, Volterra rahatsız edici genital bölgeleri peştamallar, peçeler ve perdelerle kapladı – birçok figüre etkili bir şekilde külot giydirdi. Bu boya işi ona il braghettone ya da İngiliz pantolon yapımcısı lakabını kazandırdı.

Volterra's St. Catherine
Volterra’nın Aziz Catherine

En ünlüsü, Volterra, St. Catherine ve St. Blaise figürlerini tamamen ortadan kaldırdı. İkisi de aslen çıplaktı. Bazı gözlemciler için vücutlarının konumu fazlasıyla şehvetliydi. Böylece Volterra onları akıcı giysilerle yeniden boyadı. 17. ve 18. yüzyılda, diğer sanatçılar freske külot eklediler.

1980’lerde Michelangelo’nun Sistine Şapeli’ndeki tavanı temizlenip restore edildikten sonra, dikkatler Son Yargı’nın restorasyonuna çevrildi. Bu başyapıttaki gaddarlığı da temizlemenin zamanı gelmişti.

Ve muhtemelen “külot”. Michelangelo’nun püristleri ve restoratörleri, fresk orijinal durumuna geri döndürülme olasılığı karşısında sevinçle ellerini ovuşturdular, alt düzey sanatçılar tarafından yapılan alçakgönüllü boyamalar dışında.

Başyapıt ortaya çıktığında nasıl bir yangın fırtınası çıkardıysa, restorasyon da aynı şekilde çekişmeli geçti. Restoratörler çok mu ileri gitti? Külot, en azından zamanın tarihsel bir işareti olarak bırakılmalı mı?

detail of Michelangelo's The Last Judgment
Michelangelo’nun Son Yargı’sının detayı

Ne yazık ki, restoratörlerin bulduğu gibi, “külotların” çoğu yok edilemedi. Volterra, Michelangelo’nun orijinal tablosunun çoğunu kazıyıp yok etmişti. Ancak restoratörler 40 pantolonun 17’sini çıkarmayı başardı. Sanatsal lisans ve kısıtlama güçleri arasındaki savaşta, sonuç bir uzlaşmaydı.

Ancak safların çok fazla umutsuzluğa kapılmalarına gerek yok. Uzak görüşlü bir kardinal sayesinde, Son Yargı’nın değişikliklerden önce neye benzediğini görebiliyoruz.

Tartışmanın ortasında, sanatsever (ve çok zengin) Kardinal Alessandro Farnese devreye girdi. 1549’da Marcello Venusti’yi Michelangelo’nun gelecek nesiller için Son Yargı’nın tam bir kopyasını boyaması için görevlendirdi. Michelangelo’nun çalışmalarının sansür nedeniyle hafızalardan silineceğinden korkuyordu. Bu tablo, Michelangelo’nun freskinin sansürlenmeden önceki halinin yegane kanıtıdır.

Venusti’nin kopyası, İtalya’daki en iyi sanat eserlerinden bazılarını bulabileceğiniz Napoli’deki ünlü Capodimonte Müzesi’ndedir. Müzenin Google Arts & Culture ile yaptığı işbirliği sayesinde, Vensuti tablosu ve müzenin diğer sanatsal mücevherleri Google Arts & Culture platformunda çevrimiçi olarak izleyebilirsiniz.

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir